Navid nuur oude kerk
I am because of you
Achterover leunen is bij de werken van de Haagse kunstenaar Navid Nuur eigenlijk geen optie. Hij nodigt de toeschouwer uit onderdeel te worden van een prikkelend geheel. Dat kan betekenen dat Nuurs werk nog lang in het onderbewuste doorsuddert en aanzet tot nadenken, of dat de toeschouwer zelf ook maker wordt. Soms is zijn werk pas écht af door de flits van je telefoon. Je moet in ieder geval scherp blijven.
I am because of you bestaat grotendeels uit werken die Nuur speciaal voor zijn tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag heeft gemaakt. Mineralen en steen staan hierin centraal, en de wijze waarop beide materialen kunnen evolueren en transformeren. Volgens Nuur stroomt door ons allemaal dezelfde materie, en zijn we onderdeel van elkaar. Niemand - ook de kunst niet - kan zich aan die verbondenheid onttrekken. Het een leeft omdat het andere bestaat.
Vanuit die visie ziet Nuur zijn werken altijd in samenspel met de ruimte waarin ze worden getoond. Zou de tentoonstelling op een andere plek plaatsvinden, dan zouden de opstelling en presentatie met de omgeving mee veranderen. Nuurs werk reageert zo bewust op wat er al zichtbaar of onzichtbaar aanwezig is: de schaduwen, de architectuur en de lichtval.
Hitte kan materia
Kijken met twee paar ogen
Om te beginnen gaan we een stukje terug in de tijd en noemen we enkele voorbeelden. Germaine Kruip wilde in het onzichtbare zichtbaar maken: dit deed ze onder meer door een daglichtlamp die in een etmaal een cirkel draaide. Nauwelijks te zien dat er beweging in zat, maar toch. Ook bracht ze in de Sebastiaanskapel maar liefst tien spiegels aan. Marinus Boezem liet een jaar later vanuit de nok in de kerk een ellenlang gordijn naar beneden aanbrengen. Hij had ook een boodschap voor de bezoekers, die vond je op een ronde spiegel als je met een hoogwerker zo’n vijftien meter omhoog was gebracht. Een ander voorbeeld: Meredith Monk liet een trap of piramide de lucht in reiken. In het hoogkoor zette ze in een ovaalvorm zes stoelen neer binnen een cirkel van stenen. Sara Vrugt tenslotte, liet in de Sebastiaanskapel mensen met naald en draad werken aan een plattegrond van de kerk, die ze gedurende de looptijd van de tentoonstelling nooit af zouden krijgen. Net zoals de bouwers van de kerk het eindresultaat nooit hebben gezien.
Het lijken sjablonen waar het gebouw kennelijk om vraagt. Die sjablonen keren telkens terug. Ook bij Nuur, al brengt iedere kunstenaar – ook hij – een eigen accent aan. In het begeleidende boekje wordt hij omschreven als ‘een speelse
Martin van Zomeren; Navid Nuur &#; Unified not Uniformed
Het duiden van het werk van Navid Nuur() is onbegonnen werk.
En daar zit hem direct ook de clue in zekere zin. Waaraan ontleed een object zijn betekenis lijkt de hoofdvraag te zijn. Dat zijn elementen die cultuur bepaald zijn, maar ook gestuurd kunnen worden door taal.
Het werk &#;What I Call&#; is wat dat betreft een goed voorbeeld van Nuur zijn werk. Het is een compilatie filmpjes van TED waarin de sprekers een bepaald fenomeen benoemen. Ze vinden zelf een begrip uit voor iets waar misschien nog geen benoeming voor was. Door al deze uitspraken achter elkaar te zetten krijg je een absurd filmpje dat naast humoristisch is, ook ergens over gaat.
Zo heeft ieder werk zo zo zijn gelaagdheden. Vaak niet direct duidelijk maar als je eenmaal ziet waar het van gemaakt is wordt alles duidelijk. De titels en materialen zijn vaak belangrijker dan het uiteindelijke beeld.
Op dit moment heeft Nuur een grote tentoonstelling in Bonnefanten (waarvan beeldverslag bij Trendbeer) en een kleinere nu hier in de galerie. Bonnefanten moet ik nog bezoeken en staat in de planning.
Navid Nuur overzicht
Navid Nuur &#; What I Call &#; 2,13minuten Found Footage (TED&#;s waarin bepaalde dingen benoemd worden &#;what I call&#;&#;)
N
The Dutch Connection, A4 nummer 5
Elly Strik: inkjetdruk op papier, h. 28 cm x b. 20 cm
Job Koelewijn: stempel op papier, h. 76 cm x b. 99 cm
Wim T. Schippers: inkjetdruk op karton, h. 30 cm x b. 21 cm
Navid Nuur: As We Become One, handgeschreven tekst op papier, h. 30 cm x b. 21cm
Kees Goudzwaard: vlakdruk op papier, h. cm x b. 21 cm
James Beckett: linoleumdruk, h. 30 cm x b. 21cm
Henk Visch: zeefdruk op papier, h. 30 cm x b. 21 cm
schenking
Navid Nuur
Een speelse alchemist, zo zou je Navid Nuur kunnen typeren. Zijn manier van werken is onderzoekend, altijd opererend vanuit de verwondering. Hij maakt beelden vanuit het materiaal, waarvan hij de mogelijkheden én de beperkingen ten volle benut. Daarbij gaat het vaak om processen. Tekenend voor deze werkwijze zijn z’n vitamine D-schilderijen, die eigenlijk gaan óver het schilderen. Licht is daarbij essentieel, want zonder licht geen waarneming. Vitamine D is een stof die het licht als het ware inlijft. Nuur maakte enkele schilderijen uit het gruis van duizenden vitamine D-pillen, resulterend in op het oog abstracte schilderijen. Materie, maar vooral ook een proces, gestold in de tijd.
‘Tijd’ speelt ook rol in zijn performatieve installatie voor Into Nature. Aan de rand van het hoogveen, dat er duizenden jaren over heeft gedaan om te worden tot wat het nu is, boorde hij letterlijk een gat in de aarde, maar daarmee figuurlijk een gat in de tijd.
Beeld: Navid Nuur | Contact | , | v. Chr. –